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Wie man Poesie analysiert

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Wie macht man eine Gedichtanalyse?

Jetzt ist es notwendig, das Gedicht sowohl für Schüler als auch für Studenten philologischer Fakultäten richtig analysieren zu können. In der modernen Schule wird der Analyse von Gedichten jedes Jahr mehr Aufmerksamkeit geschenkt, da die Spezifität der NUTZUNG hohe Anforderungen an terminologische Kenntnisse und praktische Fähigkeiten in verschiedenen Bereichen stellt. Die Schulprogramme sind etwas komplizierter, die Schüler müssen umfangreiche Materialien beherrschen und sich in vielen literarischen Nuancen gut zurechtfinden.


Hauptmerkmale der Gedichtanalyse


Die Zunahme der semantischen Belastung und der Anzahl der Begriffe muss harmonisch mit der Befreiung der Unterrichtsstunden in Schulen für den naturwissenschaftlichen Unterricht kombiniert werden. Deshalb ist die Analyse des Gedichts der beste Weg, um das Material zu präsentieren und praktische Fähigkeiten zu vermitteln. Bei einer Analyse wiederholen die Kinder schnell alle Begriffe und sehen in der Praxis, wie unterschiedlich die poetischen Mittel sind.

Um eine Analyse von Gedichten durchzuführen, müssen Sie einen ganzen Komplex von künstlerischen Techniken kennen, Stiltendenzen und Reimtypen bestimmen, ein grafisches Bild eines poetischen Textes erstellen und die Mittel der poetischen Phonetik und Syntax kennen. Die Analyse eines poetischen Werkes nimmt in der Regel viel Zeit in Anspruch, es erscheint schwieriger, einen prosaischen Text zu beschreiben. Das Studium von Gedichten, ihre Beschreibung, die Erstellung von Essays, die sich der Analyse widmen, bereiten den Studenten normalerweise die größten Schwierigkeiten. Selbst mittelständische Sprachschüler sind nicht immer in der Lage, literarische Werkzeuge frei zu verwenden, manchmal erkennen sie die Struktur des Textes nicht und können den Reimtyp, die künstlerischen Mittel nicht richtig bestimmen, das Bild des Autors und des lyrischen Helden verwechseln.

Um alle Schwierigkeiten zu beseitigen, ist es wichtig, zunächst zu lernen, wie man eine Analyse nach einem strengen Schema durchführt, ohne von einem bestimmten Algorithmus abzuweichen. In diesem Fall müssen Sie sich nur auf Fakten verlassen und die Bedeutung der Begriffe genau kennen, wenn Sie einen poetischen Text auf dem Gebiet seiner Konstruktion untersuchen. Auch oft, insbesondere im Rahmen des Schulcurriculums, ist es erforderlich, die eigene Leseposition zu beleuchten, um persönliche Eindrücke des gelesenen Gedichts künstlich auszudrücken. Dies geschieht normalerweise in Form einer Minikomposition. In diesem Fall sind Fähigkeiten zur kompetenten Präsentation von Gedanken, die Fähigkeit, einen logischen und vollständigen Text zu verfassen, der eine Frage beantwortet, die das Thema vollständig aufdeckt, von Nutzen.
Um die korrekte Analyse des Gedichts durchführen zu können, sind daher ein Komplex aus literarischen Kenntnissen und praktischen Fertigkeiten, die Fähigkeit zur Bestimmung des Themas und die Idee des Textes erforderlich.

Gedichtanalyse-Algorithmus

Bei der Analyse eines Gedichts wird empfohlen, sich an eine klare Gliederung zu halten. In verschiedenen Artikeln, die sich mit dem Studium und der Beschreibung poetischer Texte befassen, wird darauf hingewiesen, dass ein starrer Rahmen das objektive Studium eines Gedichts beeinträchtigen kann. Unabhängig davon, wie subtil die poetische Form ist, ist es wichtig, den Text nacheinander zu analysieren. In der Schule und am Institut ist es ratsam, die Schüler zu bitten, sich das Schema mit den notwendigen Erläuterungen einzuprägen. Dies erleichtert die Analyse und verhindert, dass die erforderlichen Punkte fehlen.

Anforderungen und Schemata haben überall ihre Unterschiede: An den Universitäten sind sie so detailliert wie möglich, sie neigen zu einer detaillierten Analyse in Bezug auf Vokabeln, künstlerische Mittel, Arten von Reimen und Strophen, die Schule achtet mehr auf Inhalt, Idee, Handlung und Bilder.

Es gibt ein traditionelles Schema, mit dem man das Gedicht richtig analysieren und durch die in einem bestimmten Lehrplan angegebenen Punkte ergänzen kann.

Zunächst müssen Sie den Namen des Werks selbst und den Namen des Autors angeben. Oft wird dies jedoch vergessen, auch wenn die Analyse in Form eines Aufsatzes durchgeführt werden muss, müssen Sie diese Informationen zu Beginn eingeben.

Dann sollten Sie die Geschichte der Entstehung des Gedichts betrachten, die Fakten der Biografie des Autors hervorheben, die in irgendeiner Weise mit der lyrischen Handlung zusammenhängen, und auf den Zeitpunkt des Schreibens des Textes und die Geschichte seiner Veröffentlichung achten. Wenn es eine Initiation gibt, schreibe darüber. Es wird notwendig sein, den Kontext des gesamten Werks zu erfassen, ihn mit dem konkreten Stadium der poetischen Kreativität des Autors in Beziehung zu setzen und typische und untypische Merkmale hervorzuheben. Finden Sie so den Platz dieses Gedichts im Werk des Dichters heraus.

Wenn es möglich ist, eine bestimmte literarische Bewegung, zu der der Autor gehört, herauszugreifen, muss dies angegeben werden. Zum Beispiel, wenn das Gedicht in den Traditionen des Futurismus oder des Acmeismus geschrieben ist.

Das Thema des Gedichts wird hervorgehoben. Dies ist eine Art Grundlage für jeden Text. Da es oft schwierig ist, ein Werk mit einem bestimmten Thema in Beziehung zu setzen, ist es üblich, zuerst das Hauptthema anzugeben und die entsprechende Option aus mehreren traditionellen zu wählen: Landschaftsthema, Freundschaftstexte, Liebe, Philosophie, Zivil, Poesie und Poesie. Es ist ratsam, über die Hauptmotive der Arbeit zu schreiben, dh über engere formal festgelegte Unterthemen, wie das Motiv der Einsamkeit, der Begegnung, der Feindschaft, der Sehnsucht, der Enttäuschung und des Exils. Indem man das Thema eines Gedichts definiert, lernt man, seine Bedeutung und Implikation zu verstehen.

Es ist wichtig, über die Entwicklung des Konflikts und die Handlung im Gedicht zu sagen. Es ist notwendig, die Hauptereignisse hervorzuheben und zu erklären, auch wenn dies eine Beschreibung der Natur ist: „Der lyrische Held betrachtet. ". Das lyro-epische Genre zeichnet sich durch eine detaillierte Handlung aus und ist in lyrischen Gedichten spürbar geschwächt.

Wenn Sie das Hauptthema und die Motive, die Entwicklung des Konflikts herausfinden, müssen Sie über die Idee des Gedichts schreiben. Eine effektive Methode besteht darin, zu versuchen, problematische Fragen an das Werk zu stellen, um dessen Wesen und Subtext zu bestimmen. Das Problem wird in der Regel in Subtext eingeführt, der selten offen formuliert wird. Für Schüler ist es oft schwierig, den Unterschied zwischen einem Thema und einer Idee zu erfassen. Manchmal ziehen die Lehrer keine klare Linie, weshalb es in Zukunft noch schwieriger ist, sich an die Besonderheiten einer Idee zu erinnern. Über ein Thema erzählt das Gedicht. Eine Idee ist, wofür die Arbeit geschrieben ist. Der Autor stellt sich die Idee, dass er dem Leser in poetischer Form vermitteln will und kommt auf konkrete Inhalte. Aber zunächst ist es genau die Idee, die auftaucht, die die Hauptrolle in der Arbeit spielt, deren Thema, Form und künstlerische Mittel bestimmt.

Dann müssen Sie die Hauptstimmung des Gedichts bestimmen, um zu verfolgen, wie es sich ändert. Am häufigsten werden die Gefühle lyrischer Helden in der Dynamik beschrieben.

Es ist sehr wichtig, den lyrischen Helden richtig identifizieren zu können. Selbst in der Literaturkritik der Gelehrten ist die Meinung über die Grenzen dieses Konzepts nicht eindeutig. Der Held eines lyrischen Werkes manifestiert sich nur durch Emotionen, sehr oft wird er vollständig mit dem Bild des Autors verglichen, was falsch ist. Der lyrische Held und der Autor können auf verschiedene Arten verbunden werden. Manchmal wird ein lyrisches Thema unterschieden: Die Welt wird durch das Prisma eines fiktiven "Ich" geführt. Manchmal ist der lyrische Held das "Doppel" des Autors und offenbart sein Bewusstsein. In den philosophisch-poetischen Werken des lyrischen Helden ist es am schwierigsten zu bestimmen, da das Problem im Vordergrund steht und nicht das Bild von Emotionen und Gefühlen.

Als nächstes müssen Sie angeben, welche Komposition die Arbeit hat. Wenn man den Text in semantische Teile unterteilt, ist es leicht, die Entwicklung der Handlung, des Themas und der Stimmungsumwandlung zu verfolgen, siehe den poetischen Hauptgedanken. Es ist notwendig zu bestimmen, ob die Strophe ein vollständiger Gedanke ist oder ob mehrere Strophen einen Gedanken ausdrücken, die Bedeutung der Strophen wird entgegengesetzt oder verglichen. Sie schreiben getrennt über die Rolle der letzten Strophe: Wie wichtig es ist, die Idee zu enthüllen, enthält sie eine Schlussfolgerung. Nicht jedes Gedicht hat eine ausgeprägte Komposition, die Analyse hängt von den Besonderheiten des Textes ab.

Nun sollte angegeben werden, welches Vokabular der Autor im Gedicht verwendet: Neologismen, Occontionalismen, Archaismen, alltägliches Vokabular, alltägliches, journalistisches, Buch.

Es ist wichtig, alle literarischen Mittel, künstlerischen Mittel korrekt aufzulisten und die poetische Größe genau zu bestimmen. In der Schule beschränken sie sich häufig darauf, die Größe (Iambic, Trochee, Dactyl, Amphibrach oder Anapaest) und das Bild des grafischen Musters anzugeben, das die Anzahl der Füße bestimmt. Sie schreiben die Hauptpfade (Beinamen, Vergleiche, Allegorien, Übertreibungen, Avatare, Metaphern). Universitätsstudenten werden sicherlich eine detailliertere Analyse geben. Sie beschreiben ausführlich die Mittel der poetischen Syntax und der Intonationsfiguren (rhetorische Frage, Ausruf, Appell, Anaphore, Epiphora, Abstufung, Ring, Gelenk, Antithese, Auslassung, Parallelität, Inversion, Nicht-Vereinigung, Inversion, Nebeneinanderstellung von Gegensätzen). Sie schreiben auch ausführlich über das poetische Vokabular, geben den Reim im Detail an (z. B. männlich, benachbart, genau), geben rhythmbildende Elemente an (metrische Spannungen, Endpausen, innere Harmonien usw.). Wenn das Gedicht einer bestimmten Richtung zugeordnet wurde, ist es wichtig, dies anhand von Beispielen zu beweisen und die künstlerischen Mittel zu analysieren.

Die Genrezugehörigkeit von Gedicht (Madrigal, Elegie, Ode, Satire), Stil (Volkslied, Klassik, Agitation) wird angegeben.

Am besten schließen Sie die Analyse mit einer kleinen Skizze ab: Schreiben Sie über Ihren persönlichen Eindruck des gelesenen Textes, drücken Sie Ihre eigene Lesermeinung aus und erzählen Sie, wie die Arbeit die innere Welt beeinflusst hat, an die Sie erinnert haben.

Es ist sehr wichtig, das Gedicht richtig analysieren zu können. Während Sie den Text recherchieren, können Sie darin viele neue Dinge entdecken, die beim Lesen nicht bemerkt wurden. Analyse entwickelt Gedächtnis, literarische Fähigkeiten.

BEISPIELE FÜR DIE ANALYSE VON VERSEN

ACHTUNG! Es sollte keine Nummerierung in den Werken sein, nur ein fester Text. Hier ist alles schematisch angegeben, daher sind die Analysepunkte nummeriert. Sie können Elemente mit einer roten Linie markieren.

Analyse des Gedichts von I. Bunin "Abend"

Abend

Wir erinnern uns immer an das Glück.

Und Glück ist überall. Vielleicht doch

Dieser Herbstgarten liegt hinter der Scheune

Und saubere Luft strömt aus dem Fenster.

Im bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand

Die Wolke steigt auf, scheint. Vor langer Zeit

Ich folge ihm Wir sehen ein bisschen, wir wissen

Und Glück wird nur denen gegeben, die es wissen.

Das Fenster ist offen. Quietschte und setzte sich

Auf der Fensterbank ein Vogel. Und aus Büchern

Ich schaue einen Moment lang müde weg.

Der Tag ist Abend, der Himmel ist leer.

Der Donner eines Donners ist in der Dreschhalle zu hören.

Ich sehe, höre, freue mich. Alles ist in mir.

1. Wir identifizieren Mikrosensoren anhand von Strophen: 1) Wir träumen von Glück und es ist in der Nähe: Ein Herbstgarten, saubere Luft, 2) Ein kontemplativer Dichter beobachtet die Wolken, wir schauen, aber wir sehen nicht, und Glück wird denen gegeben, die wissen (denken), 3) ein Fenster offen - die Welt ist offen für alle, der lyrische Held löst sich von Büchern: ein Vogel ist angekommen, es gibt keine Kleinigkeiten für ihn, 4) der Tag dämmert, der Donner des Donners, der lyrische Held sieht, hört, freut sich. Alles darin ist die Fülle des Lebens, die Harmonie der inneren Welt mit der äußeren. Glück ist im Menschen selbst, weil er mit der Gabe des Gefühls ausgestattet ist.

2. Wir bestimmen das Thema: Das Gedicht widmet sich einem der komplexen ethischen und philosophischen Themen - dem Thema Glück. Das Problem wird von Menschen aufgeworfen, die nicht wissen, wie man glücklich ist, und die nicht wissen, wie man die Schönheit des Universums sieht. Das Gedicht wurde am 14.08.1959 geschrieben, Bunin ist 39 Jahre alt und was für ein Geisteszustand! Prärevolutionäre Verse zeichnen sich durch eine beneidenswerte Beständigkeit der Haltung und der geistigen Gesundheit aus. Diese Gesundheit verdankt er seiner glücklichen Kindheit, seiner Nähe zur Natur.

3. Intonation der Reflexion, Kontemplation.

4. Bilder. Der Himmel ist eines der Hauptbilder seiner Dichtung. Der Himmel ist der Hintergrund und das Zentrum des Denkens. Der Himmel ist in seinen schönsten Momenten wie eine menschliche Seele. Der Dichter nannte eines der Bücher "Under the Open Sky" - das ist der Text einer Person, die in ihrer Kindheit, als eine Persönlichkeit geformt wurde, viel Himmel hatte. Bilder (Garten, Fenster, Vogel, Buch, Blick) vereinen belebte und unbelebte Natur zu einem dreidimensionalen Bild der Welt. Ein lyrischer Held ist eine Person mit innerer Harmonie, die seinen Glückszustand spezifisch und logisch erklärt.

5. Visuelle Bilder dominieren, nur ein auditives Bild ist der Donner eines Dreschens. Bunin besaß den seltenen Anblick des Malers und das Ohr des Musikers.

6. Die Zusammensetzung. Das Gedicht ist Strophe, 3 Teile können unterschieden werden: 1) Aussage: Glück ist überall, 2) Beschreibung der Außenwelt, 3) Schlussfolgerung: Glück ist ein Geisteszustand.

7. Ausdruck bedeutet: metaphorische Epitheta (saubere, strömende Luft, bodenloser Himmel, heller Rand), Metapher (die Wolke steigt auf).

8. Stilistische Figuren.

Übertragungen: Steigt auf, die Wolke scheint. Vor langer Zeit

Übertragungen und Zwischenpausen erzeugen eine Intonation des Denkens.

Die Umkehrung folgt ihm seit langer Zeit und konzentriert sich auf das Wort "vor langer Zeit".

Worte, die für den Dichter wichtig sind, stehen am Ende eines Satzes (überall, eine Wolke, offen, leer) oder einer poetischen Zeile (denken Sie daran, wir wissen es schon lange in mir).

Die Standardwerte folgen ihm. auf der Tenne gehört. .

Worte sind alltäglich, prosaisch. Glück liegt in einfachen Worten und Begriffen. Es gibt 2 thematische Wortgruppen: über die Außenwelt und über den Zustand des lyrischen Helden (dies bestätigt: das Gedicht gehört zu landschaftsphilosophischen Texten).

10. Morphologie: Die Verben des Zustandes des lyrischen Helden und die Verben der Bewegung in der Natur setzen sich durch (erheben, leuchten, werden dunkler, verlassen, setzen sich).

11. Malen: Herbstgarten - warme Farben, eine Wolke scheint - weiß am Himmel.

12. Tonaufnahme. Die Assonanz „o“ (das Fenster ist offen) vermittelt die Unendlichkeit des Raumes, verleiht dem Klangbild Dimensionalität, Nachdenklichkeit, klangvoll in der 2. Strophe (im bodenlosen Himmel mit hellweißem Rand) entsteht eine Melodie, die Seele singt.

13. Größe. 5-Fuß-Iambic mit Pyrrhichia in jeder Reihe, mit Ausnahme des 5., 6. und letzten.

14. Kreuzreim, weiblicher Reim in ungeraden Linien und männlicher Reim in geraden Linien. Alle Reime sind genau. Die Strophe besteht aus 2 Quatrains und 2 Trestichis.

15. Genre: Sonett (Sonette schreiben über Liebe, Bunins Liebeserklärung im Leben selbst).

16. Landschaft und philosophische Texte.

17. Poetische Zeit - Abend - wird durch eine ausführliche Beschreibung, Wiederholungen bewusst "verlängert", "verlangsamt". Der Raum ist real, unbegrenzt (bodenloser Himmel).

Der chronotope Herbstgarten ist Ort und Zeit zugleich.

18. Idee: Für eine „wissende Person“ öffnet sich ein Fenster in einen Herbstgarten, ein Vogel, ein leerer Himmel - alltäglich, prosaisch, dreht sich um.

19. Konzept des Autors. Bunins poetische Philosophie in der Einheit des Seins. Das Glück, so Bunin, in völliger Einheit mit der Natur, wird denen zuteil, die in ihre Geheimnisse eingedrungen sind, in sich selbst versunken. Dies steht im Einklang mit der Aussage des Philosophen und Schriftstellers F. Dostojewski: "Ein Mensch ist unglücklich, weil er nicht weiß, dass er glücklich ist."

Analyse des Gedichts von A. Akhmatova "Muse"

Nach der Revolution, dem Bürgerkrieg und dem Tod ihres Mannes, des Dichters N. Gumilyov, schrieb Achmatowa 1924 das Gedicht „Muse“:

Wenn ich darauf warte, dass sie nachts kommt

Das Leben scheint an einem Faden zu hängen.

Welche Ehre, welche Jugend, welche Freiheit

Vor einem lieben Gast mit einer Pfeife in der Hand.

Und dann kam sie. Wirf den Deckel weg

Sie sah mich genau an.

Ich sagte zu ihr: „Du hast diktiert

Seiten von "Hell"? Antworten: "Ich".

Achmatowa hat ihre Heimat nicht verlassen, aber sie kannte alle Schande und die Grausamkeit des inneren Exils (sie war seit fast 20 Jahren nicht mehr zweimal gedruckt worden). Und so ist das Porträt von Dante in ihren Gedichten so hell - ein stolzes, unerbittliches, die Menschenwürde des Dichters mit einem Herzen bewahrendes, das zur Liebe und zum Hass von seinem gebürtigen Florenz zerrissen ist.

1. Microthemes: Die lyrische Heldin erwartet die Ankunft der Muse in der Nacht, wenn Stille und nichts das Treffen stören, das Treffen sehr wichtig ist, das Leben davon abhängt, ersetzen weder Ehre noch Freiheit das Glück vom Treffen mit der Muse. Und dann kam sie und warf den Schleier zurück, als wäre sie aufgewacht, beleuchtete den "schlafenden" Dichter und präsentierte den Zustand der Flucht. Ich habe sorgfältig nach Talenten oder etwas anderem gesucht. Die lyrische Heldin bezieht sich auf „Sie“ als auf einen Freund, vertraulich oder ironisch. Sie stellt nur eine Frage, die für ihre Frage am wichtigsten ist: „Haben Sie Dant die Seiten der„ Hölle “diktiert?“ Es ist wichtig, dass sie spürt, dass die Muse eine für alle ist, die Muse als Seele der Poesie wahrnimmt, die sich in Raum und Zeit frei bewegen und Einsichten geben kann Dante und Achmatowa, weil Dichter aus der Zeit leben.

2. Thema: Begegnung mit der Muse, ein Gefühl ihrer Präsenz als Arbeitsrealität seiner Arbeit.

3. Bilder: Die lyrische Heldin ist aufgeregt, inspiriert, die Muse ist majestätisch, leidet, Dante ist Akhmatovas Doppelgänger (Verbitterung des Schicksals hängt mit Dantes Muse und Akhmatovas Poesie zusammen).

4. Trails: Periphrase (Muse - "Lieber Gast mit einer Pfeife in der Hand"), erinnere dich an Yesenins Geständnis: Gottes Pfeife wird nicht aufgefüllt, das heißt, es gibt keine Inspiration. Personifikation (die Muse wird als Göttin der Poesie wahrgenommen), Metonymie (die Seiten der „Hölle“ - „Die göttliche Komödie“ von Dante).

5. Stilistische Figuren: Phraseologische Einheit (an einem Faden hängend), Übertragung („Hast du Dant diktiert // Die Seiten der Hölle?“), Der Nebensatz („Wenn ich nachts bin“) Im 1. Teil dehnt sich die Zeit aus, Teil 2 einfache Sätze vermitteln ein dynamisches Bild.

6. Zusammensetzung: 2 Teile (vor und nach der Ankunft der Muse).

7. Wortschatz: Umgangssprache (Dantu statt Dante, wie).

8. Größe: 5 Fuß iamb.

9. Intonation: feierliche, innige Freundschaft.

10. Genre: ein lyrisches Gedicht zu einem philosophischen Thema.

11. Die Hauptidee: sich an die göttliche Natur der Kunst erinnern.

Analyse von B. Pasternaks Gedicht „Februar. Nimm Tinte und weine! "

Februar Достать чернил и плакать!

Писать о феврале навзрыд,

Пока грохочущая слякоть

Весною чёрною горит.

Достать пролётку. За шесть гривен,

Чрез благовест, чрез клик колёс

Перенестись туда, где ливень

Ещё шумней чернил и слёз.

Где, как обугленные груши,

С деревьев тысячи грачей

Сорвутся в лужи и обрушат

Сухую грусть на дно очей.

Под ней проталины чернеют,

И ветер криками изрыт,

И чем случайней, тем вернее

Verse schluchzen.

1. Isolierung von Mikrosensoren. Es ist immer noch Winter, aber es gibt Anzeichen für Frühling. Der lyrische Held sieht das Bild einer brennenden Quelle. Der Frühling verändert die Welt: Konkrete Bilder werden mit neuer Bedeutung gefüllt (Türme - Birnen). Der lyrische Held erlangt die Fähigkeit zu schreiben, er stürzt sich auf die Natur, ihre Elemente, Inspiration wird mit den Veränderungen in Verbindung gebracht, die der Frühling gebracht hat. Er gibt sich seinen Eindrücken hin, je zufälliger die Wahl dessen, was er wahrnimmt, desto näher ist der schöpferische Prozess an den natürlichen Prozessen.

2. Thema: das lebensbejahende Thema der Ankunft des Frühlings, das zur Inspiration des Dichters wird.

3. Intonation der Reflexion.

4. Bilder: Das Bild des lyrischen Helden ist inspiriert. Mikrobilder: Spannweite, Räder, Pfützen, Matsch, dominantes Bild - Regen, Regen.

5. Klangbilder dominieren: „Blagovest“ - ein Klingeln, „Klicken“ - ein siegreicher Ausruf von Rädern - erzeugen ein Gefühl des Feierns, Feierns, lauten Regens.

6. Die Zusammensetzung. Das Gedicht ist strophenförmig und kann bedingt in zwei Teile unterteilt werden: den äußeren Plan (das Erwachen des Frühlings) und den inneren (den Prozess der Schöpfung). Das Gedicht basiert auf dem Vergleich von Frühling, Regen und poetischer Inspiration.

7. Künstlerische Zeit: Ende Februar.

8. Ausdrucksmittel: Metapher und Alogismus (Brandrodungen), Vergleich (Türme - Birnen), Epitheton (Grollschlamm).

9. Stilistische Figuren: Parzellierung (Erhalten Sie eine Spanne. Für sechs Griwna.), Strophenanaphore (Erhalten Sie Tinte. Erhalten Sie eine Spanne), Wiederholung (Erhalten Sie, Schluchzen).

Titelsatz (Februar.), Ausrufezeichen.

10. Wortschatz. Änderungen in der Ausdrucksweise bestehen aus Schluchzen statt "Weinen Schluchzen" - vermittelt die Fülle der Gefühle, Aufrichtigkeit. Zwei thematische Wortgruppen: über den Frühling und den Zustand des lyrischen Helden, umgangssprachliches und biblisches Vokabular.

11. Morphologie. Verben sind im Infinitiv, haben eine Nuance von „Aufforderung“ (Tinte holen und weinen!, Schluchzen schreiben, Zeitspanne abrufen).

12. Farbmalerei (schwarze Farbe) vereint so weit entfernte Dinge wie Frühling, Türme, aufgetaute Flecken und Tinte.

13. Tonaufnahme. Die Geschmeidigkeit von "l", das Rascheln von "w" und das Dröhnen von "hr".

14. Größe: 4 Fuß Trochee.

15. Reim. Intra-Vers-Reim („Spring Black“) verstärkt die Melodie und wechselt männliche und weibliche Reime ab.

16. Genre: Landschaft und philosophische Texte.

17. Die Hauptidee: zu zeigen, wie der Prozess der Kreativität eine natürliche Fortsetzung der im Frühling in der Natur stattfindenden Prozesse wird.

Sehen Sie sich das Video an: Gedichtanalyse am Beispiel. Georg Heym - Gott der Stadt (Kann 2022).

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