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Es ist einfacher, Bösewichte zu spielen. “Wie wurde Javier Bardem zum Hauptbösewicht?

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Verwendetes Foto von der Website http://boombob.ru

Es wurde viel darüber geschrieben, wie man einen Helden entwickelt, aber finden Sie nicht, dass zu wenig darüber geschrieben wurde, wie man einen Bösewicht entwickelt? Hey, das ist eine unglückliche Ungerechtigkeit - am Ende ist es interessanter, den "echten" Helden mit dem "echten" Bösewicht zu bekämpfen. Natürlich sind 80% der Muster für die Erschaffung eines Helden und eines Bösewichts gleich, es gibt jedoch Unterschiede ... Über sie werden wir heute sprechen.

Lass dich nicht vom Bösewicht schikanieren. Und verlieben Sie sich nicht in Charme!

Das hört sich ziemlich lustig an, aber ... wir sind alle Menschen und neigen dazu, Gefühlen nachzugeben. Du hast einen Bösewicht erschaffen. Er ist charismatisch, interessant, Sie freuen sich einfach über ihn! Und werde so etwas wie sein Schutzengel. Er kann keine Dummheit machen. Er kann die kleinen Dinge nicht ersetzen. Er kann so nicht nehmen und verlieren - schließlich ist das DEIN Bösewicht.
Ein für alle Mal - haben Sie keine Angst, einen Spaten einen Spaten zu nennen. Die Tatsache, dass Sie es erfunden haben, macht es nicht besonders.

Das Böse ist nicht absolut.

Wenn Sie vorhaben, ein "Lebens" -Bild eines Bösewichts zu erstellen, denken Sie daran, dass nicht ein Bösewicht in der Geschichte gleichzeitig ein Bösewicht in allem war. Mit Frauen, Kindern, Tieren, Freunden oder einigen Außerirdischen kann sich Ihr „Bösewicht“ ganz anders verhalten als mit einer Handvoll bewaffneter Schläger (Helden), die ihm ständig im Weg stehen.
Mit anderen Worten, wenn Ihr "Bösewicht" kein Dämon, sondern eine "glaubwürdige" Person ist, geben Sie ihm menschliche Eigenschaften.

Der Bösewicht selbst scheint ein positiver Charakter zu sein

Meistens scheint der "Bösewicht" nur ein Bösewicht zu sein, weil seine Funktion darin besteht, die Antagonisten der Charaktere zu sein, wobei "standardmäßig" "gut" darstellt. Das heißt, aus Sicht des "Bösewichts" selbst begeht er überhaupt keine bösen Taten, sondern durchaus vernünftige und angemessene Situationen. Die Bösewichte aus seiner Sicht sind diejenigen, die ihn verhindern wollen - unsere Helden!

Mit anderen Worten, für einen Bösewicht sehen seine eigenen Handlungen zumindest logisch aus und scheinen im Idealfall gut für die gesamte Menschheit zu sein.

Übertreib es nicht

Jedes Mal, wenn Sie versuchen, eine wirklich schwierige Aufgabe für die Spieler zu schaffen, bereiten Sie einen weiteren „idealen Bösewicht“ vor. Leider ähnelt der „ideale Bösewicht“ in 99,8% der Fälle dem Horror einer Pappspinnmasse - es ist nicht logisch, statisch und zweidimensional. Das Hauptproblem ist nicht einmal das, aber die Spieler sind normalerweise ziemlich nüchterne Leute. Was machen nüchterne Leute, wenn sie Papp-Dope sehen? Stimmt - sie achten nicht darauf und gehen vorbei.

Bedingungen spielen eine Rolle

Der Bösewicht in unserem Verständnis und der Bösewicht in dem Verständnis von Menschen der Vergangenheit / Zukunft können sehr unterschiedlich sein. Dies gilt grundsätzlich auch für andere Rollen. Die Hexe im Mittelalter macht in unserer Neugier schrecklichen Schrecken. Der Ausrüstungshändler ist für Sie alle fünf Jahre und dann in Vorbereitung auf die Kampagne und für die Bewohner der radioaktiven Brache interessant - ihn kennenzulernen ist der Schlüssel zum Überleben.
Wenn Sie den Bösewicht in das Spiel einbeziehen, ist es daher absolut nicht erforderlich, ihn so vielseitig zu gestalten, dass alle Löcher in allen möglichen Handlungen auf einmal verschlossen werden. Ich wiederhole es noch einmal - es ist gut möglich, dass das "Hauptreptil" nur für Abenteurer und diejenigen, für die sie arbeiten, so aussieht, also an diesem Ort, in dieser Zeit, in dieser Rolle.

Der Bösewicht wird nicht immer gebraucht

Viele Handlungsstränge drehen sich um interne Konflikte zwischen Charakteren, zwischen konkurrierenden Fraktionen, zwischen kriegführenden Ländern. Wenn Sie schauen, gibt es in einer solchen Geschichte keine „klassischen“ Bösewichte, aber tatsächlich können sich die „guten“ und „schlechten“ ändern, abhängig von den Bedingungen und sogar der Sichtweise des Betrachters. Solche Konflikte sind sogar noch interessanter als das "Duell mit dem Bösen", da sie den Spielern eine schwierige Wahl stellen und sie schwierige und interessante Entscheidungen treffen lassen.
Mit anderen Worten, wenn das Abenteuer keinen "Hauptschurken" benötigt, muss es nicht nur auf dem Haufen aktiviert werden, um den Helden Probleme zu bereiten.

Das Böse muss bestraft werden.

Wenn Ihr Bösewicht nach dem erfolgreichen Abschluss des Abenteuers / der Kampagne einfach verschwindet oder sich der Bestrafung irgendwie entziehen kann, haben Sie das Ende schlecht berechnet oder gegen die im ersten Absatz dieses Artikels beschriebene Regel verstoßen. Die Spieler haben nicht gegen das Böse gekämpft, um die Feige endlich im Buch zu sehen - das Böse muss bestraft werden.
Es ist nicht notwendig, den Bösewicht zu töten, aber um ihn auf die eine oder andere Weise leiden zu lassen, seine Pläne zu zerstören und sich mit dem Boden zu vermischen, ist es notwendig. Ohne dies wäre die Arbeitszufriedenheit nicht vollständig.

Gepostet von Alexander "Melfis K." Frolov. Quelle: Sturmturm

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1. Der Hollywood-Markt

Bösewicht, Antagonist, Bösewicht - nennen Sie es, was Sie wollen, aber dies ist eine negative Figur, um die sich der Hauptkonflikt jeder Geschichte dreht. Oft besitzt er hyperbolische persönliche Eigenschaften und sollte den Betrachter zu negativen oder widersprüchlichen Emotionen anregen.

Es ist allgemein anerkannt, dass Bösewichte in Kino, Literatur und Theater die aktuelle Situation in dem Land widerspiegeln, in dem das Werk geschaffen wurde. Der Bösewicht ist ein Teil der Gesellschaft und verändert sich daher von Generation zu Generation. Zum Beispiel wird in Die Geburt einer Nation im Jahr 1915 das Böse von einem unkontrollierten schwarzen Mann dargestellt, einem ehemaligen Sklaven, der Weiße hasst. Schwarze Charaktere wurden übrigens von weißen gespielt, die unter Schwarzen standen. Seitdem hat das Bild des Bösewichts viele Metamorphosen durchgemacht. Im Laufe der Jahre haben Hollywood-Drehbuchautoren den Atomkrieg, den Dritten Weltkrieg, den Kalten Krieg, den Terrorismus, den Drogenhandel, den Informationskrieg und die Internetkriminalität befürchtet. Der Bösewicht im Film wird höchstwahrscheinlich ein Ausländer sein, eine Bedrohung von außen, meistens ein Russe oder ein Deutscher, und vielleicht ein Asiat im Gefolge einer aggressiven nordkoreanischen Rhetorik.

In den frühen 2000er Jahren tendierten Hollywood-Drehbuchautoren zu Hispanics. Sie benahmen sich auf den Straßen schlecht und schmuggelten Tonnen von Drogen in die filmischen Vereinigten Staaten. Zu dieser Zeit kamen zum Beispiel die Kulte Traffic, Cocaine und Blessed Mary aus dem Kult ihres Drogengenres. Die Bösewichte waren entlarvte Latinos und alle, die für sie arbeiteten. Javier Bardem fiel ebenfalls unter den Trend. Für den amerikanischen Betrachter (und für den russischen auch), dass der Spanier, der Kolumbianer, der Puertorikaner - alles auf einem Gesicht. So wurde Bardem eingeladen, in "Accessory" Drogendealer Felix Reyes-Torrena zu werden.

Felix folgte der Inquisitor Lorenzo in Ghosts of Goya, Anton Chigur in der Verfilmung von Cormac McCarthys Roman Old Men Are Not Here, Bond-Bösewicht Raul Silva in Skyfall, der verhasste Rainer in Advisor Ridley Scott, ein weiterer Felix nicht in Die Gunmen von Pierre Morel und schließlich Captain Salazar in Pirates of the Caribbean. Wenn Sie Fantasy-Filme beiseite legen, stellt sich heraus, dass Bardem zweimal für das Drogenkartell (Chigur und Rainer) gearbeitet hat, zweimal für den Spanier (Felix und Lorenzo) und einmal für den Brasilianer (Silva).

2. Ominöses Aussehen

Der amerikanische Kritiker Roger Ebert schrieb: „Der Film ist nur so gut wie sein Bösewicht. Wenn die Helden und ihre Tricks regelmäßig von Film zu Film wiederholt werden, wird nur ein großartiger Bösewicht aus einem mutigen Versuch einen triumphalen Film machen. “

Ein guter Bösewicht ist ein weitgehend denkwürdiger Auftritt. Die Universität von Texas stellte fest, dass die meisten Bösewichte ein besonderes Mal im Gesicht haben (Narbe, Verstümmelung) oder zumindest große Gesichtszüge. Der letzte Punkt betrifft Bardem. Darüber hinaus verfügt er über hervorragende physikalische Daten.

180 Zentimeter, 80 Kilogramm, breite Schultern, eine stattliche Figur. Helle Erscheinung ist eine der Schlüsselkomponenten des Bildes von Raul Silva. Nach der Veröffentlichung von Skyfall schrieben viele Kritiker, dass Bardem uns einen der besten Bösewichte in der Geschichte von Bond gab. Als Psychopath, Narzisse und charismatischer Bond-Bösewicht überraschte der Spanier nur wenige. Sie erwarteten genau diese Arbeit von ihm. Aber sein Aussehen. Es war eine Kreuzung zwischen Bardems frühem, in Sex getränktem Werk und einem Porträt von Julian Assange. Wenn die Brüder Cohen an der Erscheinung von Anton Chigur arbeiteten, dann ist Silva bereits die Idee von Bardem.

"Aussehen, Haarfarbe - das sind Bardems Ideen", sagte der Guardian-Direktor Sam Mendes. "Ich dachte, dass seine Ideen nicht funktionieren würden, aber er traf in allem das Ziel." Bardem selbst dachte nicht an Assange und seine ersten Rollen. Er erinnerte sich an das Bild, das seit seiner Kindheit in seiner Seele versunken war. Es war ein Bösewicht aus der Bondian-Zeit von Roger Moore - ein Held namens Jaws. Viele erinnerten sich an einen gesunden 218 Zentimeter großen Mann mit riesigen Armen und einem blendenden Lächeln. Dieser Charakter schien Bardem ein netter Kerl zu sein, und er verstand nicht, warum ihn alle so mochten. Nach einigen Jahrzehnten erkannte Bardem, dass er einige Merkmale in sich sah.

Der Spanier versteht genau, wie viel Charisma in ihm steckt, welchen Eindruck er auf die Menschen macht und warum man es nicht vergessen kann. „Jedes Mal, wenn ich aufwache, schaue ich mich im Spiegel an. Ich putze mir die Zähne und denke, wie finster ich aussehe. Oh, sieh dir nur diese Nase an, diese Augen, hör auf meine Stimme “, sagt Bardem mit einem Lächeln. "Er hat die Stärke und Kraft eines Bullen wie der eines jungen Gerard Depardieu, aber eine zerbrechliche männliche Seele ist unter ihnen verborgen", beschreibt John Malkovich Bardems Charakter.

3. Persönliche Wahl des Schauspielers

In der Karriere eines Schauspielers kommt es häufig vor, dass das erste Bild die zukünftige Richtung der Karriere bestimmt. Hier geht es nicht um Bardem.

Als Kind wurde der zukünftige Weltfilmstar - der Sohn der Schauspielerin Pilar Bardem, der Neffe des spanischen Klassikers Juan Antonio Bardem, der Enkel der Schauspieler Rafael Bardem und Matilda Munoz Sampedro - über die Bühnen- und Filmsets gezogen. Mit 6 Jahren trat er erstmals in der Miniserie El Picaro auf. Javier gefiel es jedoch anders. Er versuchte ein Rugby-Star zu werden, spielte sogar für die Junioren-Nationalmannschaft Spaniens und versuchte sich im Malen. „Zeichnen war für mich eine Möglichkeit auszudrücken, wie ich mich fühle. Ich war ein sehr schlechter Künstler. So oder so habe ich weiter gezeichnet “, erinnerte sich Bardem in einem Interview mit CBS.

Um weiter malen zu können, brauchte Bardem Geld für Leinwand und Farbe. Der Spanier musste im Schauspielbereich zusätzliches Geld verdienen, was ihn langsam aber sicher ins Kino führte. Der Weg war dornig und nicht der finanziellste. Einmal war Bardem sogar damit einverstanden, eine Schicht in einem Stripclub zu trainieren. Es war seine Sexualität, die dem Spanier den Weg zum großen Film ebnete. Zuerst gab es ein Erotikdrama "The Ages of Lulu", in dem auch seine Mutter Pilar Bardem mitwirkte, und dann "Ham, Ham" vom Regisseur Bigas Luna. Luna Bardem spielte ein Unterwäschemodell und einen Stierkämpfer, während sie mit der jungen Penelope Cruz die Leinwandzeit teilte. Ham gewann den Silver Lion in Venedig, erlangte weltweite Anerkennung und wurde zum Sprungbrett für Javier Bardems Karriere. Fünf Jahre später erhielt ein Eingeborener der Kanarischen Inseln das Angebot, in einem englischsprachigen Film mitzuspielen.

Bardems Karriere im englischsprachigen Kino begann mit Geschichten über Menschen mit einem schwierigen Schicksal. Zunächst war eine Rolle in Julian Schnabels Film "Until Night Comes" zu sehen. Der Schauspieler spielte Reynaldo Arenas, einen kubanischen Dichter, der ein Symbol für die Revolution von Fidel Castro werden sollte, sich jedoch als homosexuell herausstellte und aus Kuba ausgewiesen wurde. Dies ist der Held der Tragödie, und Bardem hat sie perfekt gespielt, nachdem er eine Oscar-Nominierung erhalten hatte. In John Malkovichs Dancing Upstairs wurde Javier Polizist und verfolgte den marxistischen Hesekiel. Sein Streben dauerte 12 Jahre, bis er einen Tanzlehrer traf, der sein Leben veränderte. Hier ist Bardem ein Romantiker, Texter und wieder ein Tragiker.

Ach, "Bis die Nacht hereinbricht" in den Vereinigten Staaten schauten nur 743 Tausend Menschen, "Dancing upstairs" - 394 Tausend. Auf einem amerikanischen Filmmarkt ist dies ein dürftiges Publikum. Es stellt sich heraus, dass Javier Bardem bis 2004 für einen engen Kreis von Wissenschaftlern, Kritikern und Kollegen gearbeitet hat, bis Michael Manns Film "Accessory" erschien, in dem Tom Cruise mit mörderisch weißen Haaren spielt. Er tötet über Nacht mehr als ein Dutzend Menschen. Von Tor zu Tor fährt Cruise fast sorglos in einem Taxi, das vom Helden Jamie Foxx gefahren wird. In der Mitte des Films schickt der Mörder einen Taxifahrer zu einer Verabredung mit einem Kunden - Drogenkonsument Felix.

In "Zubehör" hat Bardem nur eine Szene. Er steht nicht einmal von der Couch auf, Leibwächter sind um ihn herum. Wegen Felix 'Ohren, der Polizei, des FBI und des Justizministeriums. Der kriminelle Bigwig ist trotz der spürbaren Betonung zuversichtlich, kalt und fest in seinen Aussagen. Und doch hat es das Publikum nachhaltig beeindruckt. Besonders überrascht war der Filmkritiker San Francisco Chronicle Mick LaSalle, der Bardem bis dahin als den süßesten Mann auf der Leinwand gekannt hatte.

4. "Bösewichte leichter spielen"

Als John Malkovich 1997 mit einem Arbeitsangebot nach Bardem kam, war der Schauspieler schockiert. „Was macht er hier, warum trifft er mich in Spanien? Ich kann nicht zwei Wörter auf Englisch verbinden und er bietet eine Rolle an, die ich nicht einmal lesen kann “, erinnerte sich Bardem in einem Interview mit einem BBC-Journalisten.

Bardem hatte nicht vor, Englisch zu lernen, er sah sich überhaupt nicht in Hollywood. Aber die Rolle von Reynaldo Arenas verfolgte ihn. Einmal wachte Bardem auf und dachte: „Was zum Teufel mache ich? Das ist eine großartige Rolle. Lern Englisch". Er konnte die Sprache nicht vollständig beherrschen, machte aber einen Chip daraus. Scherzhaft sagt Bardem, sein Hauptziel sei es, klar zu sprechen, damit Zuschauer und Kollegen alles verstehen können. „Ich werde niemals das tun, was ich nicht mag. Wenn ich die englischsprachige Rolle übernehme, entsteht eine Barriere. Ich kämpfe mit ihm. Handeln ist Freiheit und die Fähigkeit, sich loszulassen. Wenn Sie mit einer Sprache arbeiten, die Sie nicht beherrschen, fesselt Sie immer etwas. Daher ist es einfacher, einen Bösewicht zu spielen. Sie erliegen Impulsen, Wut und Emotionen, die dazu beitragen, sich auszudrücken “, zitiert Bardem Business Standard.

Bardem hat nicht nur einen harmonischen Akzent, der den Charakteren eine zusätzliche Note verleiht, wie in "Zubehör", "Himmelssturz" und "Berater". Er weiß, wie man sich anpasst, um trotz der Sprachzwänge zu überzeugen. Die Quintessenz der Selbstdarstellung für den Spanier war das Bild von Anton Chigura - einem kaltblütigen, von der Welt geschiedenen Mörder, der an Schicksal und Schrecken glaubt. Die herausragende Funktion ist die Stimme. „Der spanische Akzent wird flacher. Stattdessen klingt die Stimme so, als ob sie überhaupt keiner Person gehört “, schrieb das Empire-Magazin nach der Premiere von„ Old Men Have No Place “. Es ist schade, dass der Russe, der diese unmenschliche Stimme synchronisiert, nicht vollständig vermittelt.

Das Bild von Anton Chigur wurde im Film zentral. Viele Veröffentlichungen machten ihn zu den schrecklichsten Schurken in der Geschichte des Kinos. Die Veranstalter der Filmpreise schieden nicht aus: Bardem erhielt einen Oscar, Golden Globe, Saturn, eine BAFTA-Goldmaske und einen Actors Guild Award.

5. Die Wahl der Direktoren

Als sich die Brüder Cohen mit dem Vorschlag, Anton Chigur zu spielen, an Javier Bardem wandten, sagte er ihnen: „Ich fahre kein Auto. Ich spreche schlecht Englisch. Ich hasse Gewalt. " Die Coens antworteten, dass sie sich genau deswegen an ihn gewandt hätten. Bardem stimmte zu, aber wie er später sagte, war die Arbeit an Chigur schwierig, angefangen mit der schrecklichen Frisur, die die Coens erfunden hatten und endend damit, dass Chigur die Verkörperung des Bösen war, und dies widerspricht den Prinzipien von Bardem.

„Als die Dreharbeiten zu Ende waren, bat ich die Coens, ihre Waffen von mir zu entfernen. Sie lachten sehr laut. Natürlich sind sie Genies, und ich mag sie, aber es war schwer, “-
Bardem gab in einem Interview mit GQ zu.

Warum stimmte er zu? Bardem wollte mit den Coens arbeiten. Wenn dem Spanier eine Gelegenheit geboten wird, ergreift er sie, verhandelt nicht über die vorgeschlagene Rolle und verschiebt seine Chance nicht bis zum nächsten Film. Persönlichkeiten spielen für ihn eine große Rolle. Wenn die Coens zum bestimmenden Faktor für Bardems Teilnahme an "Old Men Here" wurden, wurde der Spanier von Sam Mendes zum Set von "James Bond", dem Drehbuch von Cormack McCarthy in "Advisor", und Penelope Cruz in den neuen "Pirates" gelockt. Der vierte Teil brachte Bardem zum Schießen und überredete ihn, im fünften zu spielen. Bardem hätte beinahe zugestimmt, ein Gegner in der Fortsetzung der Wall Street zu sein, wurde jedoch von Alejandro Iñarrita abgefangen, um an Beautyful zu arbeiten. Javier wollte lange mit ihm zusammenarbeiten und ich muss sagen, er hat nicht verloren, weil er eine der besten Rollen in seiner Karriere bekommen hat. Die Pläne des Schauspielers spielten eine Rolle in Tony Scott. Er sollte die Mafia spielen und eine Filiale der Firma in Puerto Rico eröffnen. Leider hat Scott es nicht geschafft, viele der angekündigten Filme zu drehen, einschließlich der Gangstergeschichte mit Bardem.

Auf die Frage, wie es sich anfühlt, einen Bösewicht zu spielen, antwortet Bardem: „Das ist mein Job. Wenn Sie sich vor der Kamera oder auf der Bühne des Theaters befinden, müssen Sie sich ein wenig Freiheit geben, damit das wahre "Ich" verschwinden und sich von sich selbst erholen kann. Ich sympathisiere mit jedem Bild, egal ob er dumm oder naiv ist. “

6. Bardem ist keine Geisel einer Rolle

Trotz der Tatsache, dass Javier Bardem jetzt ist -
Der erste Schauspieler, der an das Wort „Bösewicht“ denkt, kann nicht als Geisel einer Rolle bezeichnet werden. Erstens, wenn es in der Filmografie „Vicky Cristina Barcelona“, „The Sea Inside“ und „Beautyful“ gibt, muss man nicht über Einseitigkeit sprechen. Zweitens sind alle seine Bösewichte unterschiedlich.

Anfangs war nicht alles so rosig. Бардему предлагали однотипные латиноамериканские образы. Роли были похожи на то, что он проделал в «Соучастнике». Испанец называет те времена скучными, сценарии, которые тогда присылали, было тяжело читать. Ему хватило выдержки, чтобы не браться за первые попавшиеся роли. «К счастью, сейчас мне есть из чего выбирать. У меня есть привилегия выбора. Я просто стараюсь подходить к выбору очень осторожно. Выбираю те проекты, в которые действительно верю. Конечно, не всегда эти проекты бывают успешными.Aber zumindest versuche ich es “, sagt Bardem.

Dem Bardem wurden Bilder von Blackbeard in "Pen", Arrow im "Dark Tower" und die Stimme des Bösewichts im zweiten "Despicable Me" angeboten. Aber Bardem selbst will die Geschichte des spanischen Eroberers Hernan Cortes erzählen. Er ist auch nicht der einzigartigste Mensch in der Geschichte, teilweise bösartig. Also nach seinem Gewissen die Eroberung Mexikos und die Zerstörung des aztekischen Staates. "Dies ist eine sehr schlagkräftige Geschichte, die meiner Meinung nach immer noch keine gebührende Beachtung findet", sagte Bardem in einem Interview mit Toronto Sun.

Der Schauspieler ist überzeugt, dass der Film, wie sein Bösewicht, nicht vom Schauspieler, Kameramann oder sogar vom Regisseur gut gemacht wird. Alles liegt in den Händen des Drehbuchautors. Kapitän Salazar in den neuen Fluch der Karibik wird, wie Bardem es ausdrückte, der dritte reine Bösewicht seiner Karriere nach Chigur und Silva sein.

„Alle drei Charaktere sind facettenreiche Persönlichkeiten, die sich sehen lassen können. Ein Bösewicht zu sein bedeutet, einen wichtigen Beitrag zur Geschichte zu leisten. Und es ist wichtig, dass man sich an den Bösewicht erinnert “, erklärte der Spanier in einem Interview mit USA Today.

Sein neuer Held wird als erschreckende Kreatur beschrieben. Er erschreckt sowohl sein Schauspiel als auch sein Aussehen. Gleichzeitig sah Salazar am Set ziemlich lustig aus. Make-up auf Bardem wurde jeden Morgen drei Stunden lang aufgetragen. Dann wurden seinem Gesicht blaue Punkte hinzugefügt, die sich mit Hilfe eines Computers in Verstümmelungen verwandelten. Ein besonderer Effekt ist auch das schwarze Haar, das hinter seinem Rücken flattert. Wie dem auch sei, der Spanier behauptet, Salazar müsse sich entschuldigen: „Er ist ein böser Charakter, aber nur, weil er besiegt ist, ist er voller Schmerz. Ich würde ihn lieber umarmen. Ich würde Anton Chigur nicht umarmen. "

Ben Mendelssohn kann den Anführer der Außerirdischen spielen.

Gestern wurde bekannt, dass der Hollywood-Schauspieler Ben Mendelssohn ein Angebot erhielt, den Bösewicht im kommenden Comic-Blockbuster Captain Marvel zu spielen. Über welche Figur aus der Comic-Reihe der Hauptgegner der Verfilmung werden soll, berichtet die amerikanische Veröffentlichung The Hollywood Reporter.

Früher in der ausländischen Presse gab es Gerüchte, dass sich die Hauptfigur (wir erinnern uns, sie wird von Oscar-Preisträgerin Bree Larson gespielt) mit Vertretern der außerirdischen Skrull-Zivilisation auseinandersetzen muss. Der Regiestuhl von "Captain Marvel" wurde von den Machern des Films "Mississippi Walk» Anna Boden und Ryan Fleck. Beachten Sie, dass Ben Mendelssohn, der die Rolle eines Bösewichts spielen soll, in diesem Drama die Hauptrolle spielte. Ben Mendelssohn ist einem breiten Publikum auch für die Serie "Family Tree" und die Ausgründungen von "Star Wars" - "Rogue One: Star Wars" bekannt. Geschichten. "

Berichten aus dem Lager der Marvel Studios zufolge wird Captain Marvel eine Art Vorläufer von Iron Man, der Robert Downey Jr. zu Hollywood Olympus zurückbrachte und dem Schauspieler auch Weltruhm einbrachte. Die Handlung in "Captain Marvel" wird sich in den neunziger Jahren des letzten Jahrhunderts abspielen, und die Handlung wird der Heldin gewidmet sein, die nach einer Kollision mit mysteriösen Kreaturen plötzlich übernatürliche Kräfte erlangt.

Der Veröffentlichungstermin für Captain Marvel ist für März 2019 geplant. Aber höchstwahrscheinlich wird die Heldin vor der Veröffentlichung des Soloprojekts in einigen Teamfilmen des Studios zu sehen sein. So erscheint bereits am 3. Mai nächsten Jahres der Film Avengers: Infinity War, der eine beeindruckende Komposition von Superhelden sammeln wird. Der nächste Film aus Marvels Filmstudio ist Thor: Ragnarok, der die Geschichte des Donnergottes Thor und seines Halbbruders Loki erzählt, der dieses Mal das Ende aller Dinge verhindern muss. Thor: Ragnarok wird am 2. November veröffentlicht.

Ben Mendelssohn im Film Rogue One: Star Wars. Geschichten »

Bree Larson am Set von Captain Marvel

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