Hilfreiche Ratschläge

Skriptformat - Layoutvorlage

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Anweisungen für diejenigen, die nicht wissen, wie man eine Skriptidee in einen vollständigen Text umwandelt, der auf dem Bildschirm dargestellt werden kann

  • 1. März 19531
Roman Sorokin

Im Gegensatz zu anderen Kunstwerken ist die Handlung im Drehbuch so konzentriert wie möglich. Es gibt keinen Platz für die tiefen Gedanken der Helden und eine gründliche Beschreibung der Landschaften. Der Drehbuchautor muss all dies durch Aktionen und Dialoge zum Ausdruck bringen, und der Regisseur wird an einem schönen "Bild" arbeiten.

Im Allgemeinen sind alle Szenarien gleich - ob es sich um ein Drama in voller Länge, einen kurzen Meter, einen Cartoon oder einen Werbespot handelt. Sie bauen auf einer fünfteiligen Standardstruktur auf, die aus Belichtung, Satz, Entwicklung, Höhepunkt und Auflösung besteht, unterscheiden sich jedoch in Details. Wenn Sie von Ihrer Idee profitieren möchten, müssen Sie zu Beginn das Ziel definieren, das Thema, das Genre und das Format der Filmproduktion festlegen.

Wo soll ich anfangen, ein Skript zu schreiben?


Foto: freepik.com

Drehbuchschreiben ist kreative Arbeit, aber die Filmindustrie benötigt einen formalisierten Ansatz. Produzenten und Regisseure hatten keine Zeit, große Mengen zu lesen, und entwickelten ein allgemein anerkanntes System der „kreativen Dokumentation“, mit dem wir bereits in der Anfangsphase nachvollziehen können, ob es sich lohnt, ein Projekt durchzuführen. Die wichtigsten Empfehlungen in dieser Hinsicht sind in den Dokumenten der Writers Guild of America enthalten, die die "Mode" auf der ganzen Welt bestimmen.

Das vorgeschlagene Schema eignet sich im Allgemeinen zum Schreiben von Skripten, mit der möglichen Ausnahme von Serien, die einen speziellen Ansatz erfordern.

1Idee. Sie müssen klar verstehen, worüber Sie schreiben. Die Vorstellungskraft des Autors ist nicht begrenzt, aber die Arbeit benötigt ein ungefähres Format - einen Film in voller Länge, einen Cartoon oder etwas anderes.


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Darüber hinaus müssen Sie die Marktbedingungen und die gängigen Formate verschiedener Filmstudios und Fernsehkanäle kennen, um sich sofort vorstellen zu können, wer ihre Idee verkaufen kann.


Denken Sie daran, dass eine Idee, die sich für Sie wie ein 100% iger Blockbuster anhört, den Rest nicht unbedingt erfasst. Der Autor ist oft nicht in der Lage, sich objektiv von seiner Arbeit zu distanzieren. Daher ist es hilfreich, die Idee in einem sehr frühen Stadium durch einen kritischen Filter derer zu überspringen, denen Sie vertrauen können.

2Logline - die kürzestmögliche Zusammenfassung der Idee des Films, in ein oder zwei Sätzen formuliert. Es sollte eine Beschreibung der Charaktere, ihrer Handlungen und ein bestimmtes Ergebnis der Dramaturgie enthalten. Versuchen Sie, einen Konflikt in die Protokollzeile einzutragen und die Originalität der Handlung zu demonstrieren. Hier ist zum Beispiel ein Login, den Sie leicht erkennen können.

Ein junger Junggeselle, der regelmäßig mit Freunden in einem Bad Neujahr feiert, ist in einer anderen Stadt und befindet sich in einer Wohnung mit einer jungen hübschen Frau. Wohin wird diese zufällige Bekanntschaft sie führen?

3Wenn das allgemeine Konzept des Films in Ihren Kopf passt, müssen Sie 3-5 ähnliche Filme desselben Genres aufnehmen. Sie werden zu einem Leitfaden für Sie, aber das bedeutet nicht, dass Sie Ideen von ihnen ausleihen können.

Die ehrwürdigen Drehbuchautoren raten dazu, die Filme anderer regelmäßig zu analysieren, sie anhand der Szenen und Bilder zu analysieren und dabei die Tricks des Autors zu berücksichtigen - auf diese Weise können Sie Erfahrungen sammeln.

4Es ist Zeit, die Frage zu stellen: "Wie schreibe ich ein Skript?" Was wird die Handlung, der Höhepunkt und die Auflösung der Handlung sein, wer wird die Hauptfigur und wer wird die Nebenfigur, was wird die Hauptlinie des Films sein und welche Szenen können die „zweite Schicht“ der Geschichte färben?


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Dies ist die Struktur Ihres Szenarios - das Gerüst und der Arbeitsplan. Ein separates Dokument, das auch dem Schreiben des Skripts vorausgeht, ist ein Merkmal der Zeichen. Sie beschreibt das Aussehen, den Charakter und die Geschichte der Protagonistin sowie andere Charaktere.


Wenn Sie die Verantwortung für die Erstellung dieser beiden Dokumente übernehmen, ist die Arbeit viel einfacher. Ein klarer Plan und eine strukturierte Vision der Handlung sind die Hälfte des Skripts.

5Es ist Zeit für eine Zusammenfassung. Damit können Sie das Drehbuch an Produzenten "verkaufen". Die Zusammenfassung ist die Quintessenz Ihres Skripts. Es sollte kurz die Handlung, die Ankerpunkte der Handlung, den Höhepunkt und die Auflösung des Films beschreiben. Sie sollten jedoch nicht sofort alle Karten öffnen - die Zusammenfassung sollte den Produzenten dazu bringen, Ihr gesamtes Drehbuch zu lesen. Das Volumen kann zwischen 1000 Zeichen und zwei bis drei gedruckten Seiten liegen. Mit einer gut entwickelten Inhaltsangabe können Sie bereits nach einem Produzenten und Regisseur für Ihren zukünftigen Film suchen.

Oft endet das Schicksal selbst der besten Idee hier - eine schlechte Inhaltsangabe, eine verschwommene Darstellung der Handlung und banale grammatikalische Fehler senden Ihren zukünftigen Film in den Mülleimer, bevor der Produzent sein Potenzial erkennen kann.

6Um Ihre Idee vollständiger zu präsentieren, ist möglicherweise ein Titel erforderlich. Tatsächlich handelt es sich um eine erweiterte Übersicht von 10 Seiten, in denen die Handlung nacheinander ohne lange Dialoge dargestellt wird. Dies hilft dem Produzenten besser zu verstehen, was der Betrachter irgendwann auf dem Bildschirm sieht.


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In Russland wurde anstelle eines Untertitels eine Skriptanwendung verteilt. Es spiegelt die Schlüsselelemente des Projekts wider: Name, Login, Zielgruppe, und die Hauptidee des Skripts wird in einer beliebigen Form dargestellt.


Die Hauptaufgabe der Untertitel- und Szenarioanwendung besteht darin, Aufmerksamkeit zu erregen, Intrigen zu erzeugen und Ihre Idee an einen zukünftigen Kunden zu verkaufen. Mit ihnen gehen Sie zu den „großen Leuten“ der Filmstudios.

7Der Produzent mochte die Zusammenfassung, die Anleger waren von der Bildunterschrift beeindruckt, Ihr Portfolio enthält einen Kaufvertrag (oder noch besser - eine Volumeneinlage in Fremdwährung). Jetzt ist es Zeit für den ersten Entwurf.


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Grenzen Sie nicht Ihre Vorstellungskraft ein, überwachen Sie nicht die Lautstärke und Qualität des Textes. Sie schreiben die erste Version des Skripts ausschließlich für sich selbst, um die gesamte Geschichte in einer Art logischer Reihenfolge auf Papier vom Anfang bis zum Ende zu übertragen. Zu diesem Zeitpunkt enthält das Drehbuch alle Szenen des zukünftigen Films mit allen Dialogen, den Aktionen der Figuren und einer Beschreibung der Szenerie.


Anfänger machen oft den gleichen Fehler: Sie setzen dem Text kaum ein Ende, beginnen ihn erneut zu lesen und versuchen, ihn in Ordnung zu bringen. Und die Idee des Films scheint nicht mehr so ​​attraktiv zu sein, die Dialoge wirken angespannt und die Charaktere werden zu einzelligen Amöben. Geben Sie nicht dem pessimistischen Schreiben nach - schließen Sie den Text, machen Sie eine Pause und lassen Sie sich von etwas anderem ablenken, bis Sie wieder von Inspiration besucht werden.

8Es ist Zeit, den gesamten resultierenden Bewusstseinsstrom in den strengen Rahmen des Drehbuchs selbst zu übertragen. Zuerst müssen Sie sich für das Aufnahmeformat entscheiden.

In der russischen Tradition sieht das Drehbuch aus wie eine gesättigte Prosa mit seltenen Anmerkungen der Drehbuchautoren zu Zeitpunkt und Ort der Handlung, der Szenerie und den handelnden Personen. Es ist praktisch, ein solches Szenario zu lesen, aber nur wenige werden heute einen Film darüber drehen.


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Die Welt nahm ein standardisierteres und prägnanteres "amerikanisches" Format an. Es sieht aus wie ein extrem verkürztes Stück, und jede Szene wird nach strengen Regeln geschrieben. Neben den beiden „klassischen Formen“ gibt es auch spezielle Formen der Drehbuchaufnahme für Werbespots, Musikvideos und „Stummfilme“. Es ist immer besser, mit dem Kunden genau zu klären, welche technischen Anforderungen er an das Skript stellt, um die Arbeit nicht zweimal zu wiederholen.


Die erste Ausgabe sollte Sie auf den Publikumsstuhl setzen. Nur wenn Sie sich an seine Stelle setzen, können Sie die Vor- und Nachteile des zukünftigen Films erkennen.

9Und im Folgenden beginnen die folgenden redaktionellen Versionen, die mehrere Dutzend betragen können. In der zweiten Ausgabe müssen Sie entscheiden, wie gut sich die Struktur des von Ihnen geplanten Films widerspiegelt - ob alle Handlungsänderungen berücksichtigt werden, die ohne Sinnverlust verworfen werden können. Achten Sie beim dritten Lauf auf Ihre Charaktere - vielleicht ist jemand "aus dem Charakter geraten", Sie müssen ihn ersetzen oder sogar für das nächste Projekt an das Sparschwein senden.


Foto: rawpixel.com

In der vierten Auflage müssen die Dialoge konsequent überarbeitet werden. Sprechen Sie sie laut aus - ist das wie natürliche menschliche Sprache? Gehen Sie schließlich im Finale alle Stil-, Grammatik- und Rechtschreibfehler durch, damit sich der Text nicht schämt, dem Kunden gezeigt zu werden.


Es ist schwierig zu lernen, Ihren Text als den eines anderen zu betrachten. In diesen Phasen ist es daher nützlich, Freunde und Bekannte mit der Arbeit in Verbindung zu bringen. In großen Filmstudios arbeitet ein Team von professionellen Redakteuren sofort am ersten Entwurf, und diese Phase kann für einen Drehbuchautor die schwierigste werden. Sie „wissen“, wie man ein Drehbuch schreibt, und oft ändern sie vor den Augen des Autors seine ursprüngliche Idee bis zur Unkenntlichkeit.

10Kehren Sie zum Anfang zurück, nachdem Sie nach zahlreichen Auflagen den letzten Punkt gesetzt haben - es ist Zeit, einen Namen zu finden. Alle Überschriften, mit denen die vorherigen Dokumente signiert wurden, sind nur Arbeitsoptionen. Aber erst jetzt, wenn Sie Ihre Idee vollständig enthüllt und die gesamte Handlung und die Charaktere vorgeschrieben haben, können Sie über den endgültigen Namen entscheiden.

Der Titel sollte kurz und klar sein und die Essenz des Films widerspiegeln. Denken Sie daran, dass diese Worte, die aus schlaflosen Nächten stammen, dann auf jedem Plakat, jeder Werbetafel und im Titel von Artikeln zu sehen sind, die dem Film gewidmet sind.

Szenario für den Film: Probe

Hier sieht es beispielsweise aus wie ein Beispielskript für einen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2018. Es ist im "amerikanischen" Format geschrieben, das nach einem strengen Standard ausgeführt wird.

Erstens ist das Skript nur in Courier New-Schrift und der 12. Größe geschrieben. Auf diese Weise können Sie jede Seite in etwa einer Minute Bildschirmzeit einfügen. Zum anderen beginnt jede neue Szene mit einer kurzen Beschreibung von Ort und Zeit des Geschehens nach allgemein anerkannten Abkürzungen. Und danach gibt es eine Beschreibung der Aktion in den komprimiertesten Format- und Zeichendialogen.


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Gleichzeitig können die Anforderungen der verschiedenen Filmstudios geringfügig variieren. Daher ist es immer besser, im Voraus ein Muster eines akzeptablen Formats zu beschaffen, um sich darauf zu konzentrieren.

SZENE 37. INT. DORFHAUS - ABEND

Doppelbelichtung: Ein Bild erscheint durch eine Schriftrolle - VEVEODA hält eine Schriftrolle auf den Tabellenmanuskripten

Und der Berg ist oben am Fluss Amur und Silbererz darin, und von diesem Berg aus sitzen viele Menschen neben Dörfern und in den Dörfern von fünfundfünfzigeinhalb Höfen und Ackerland und Pferden und allen Arten von Tieren und kleinen und vielen und Wein

SZENE 38. EXT. FLUSSKÜSTE - TAG

Der Anführer steigt von der Böschung zum Fluss Amur ab

Von den Ufern der Lena drangen russische Entdecker in den Amur ein und der erste war der Schriftführer von Wassili Poyarkow. Er brachte wichtige Informationen über den Amur, über seinen Reichtum und über die dort lebenden Völker. Um diese Informationen zu erhalten, musste er jedoch sehr strenge Tests durchlaufen.

SZENE 39. ANIMATION. KARTE

Animation, Grafik: Karte, auf der ein Kosakenboot schwimmt und die Route zeigt

Die Kosaken von Wassili Poyarkow überquerten das Rückgrat und stiegen in das Tal des Zeya, eines Nebenflusses des Amur, hinunter, wo sie die Winterhütte stellten

Grundlegende Gestaltungsstandards - Drehbuchformat

Das Skript in der doc-Datei muss gemäß den weltweit anerkannten Formatierungsregeln formatiert sein: Hollywood-Standard, „Skriptformat»

Das Skript darf keine Fett-, Kursiv- und Unterstriche verwenden. Das Skript wurde nur von Dritten und nur in der Gegenwart geschrieben. Beispiel: "Er steht und schaut." Der Drehbuchautor beschreibt, was die Kamera „sieht“.

Der Text des Skripts folgt unmittelbar nach dem Deckblatt.

Erste Seite - Titelseite

Tutulnaya Seite ist nicht nummeriert. Es hat Seitenränder, die mit den restlichen Skriptseiten identisch sind: Oben - 2,5 cm, Unten - 1,25 cm, Links - 3,75 cm, Rechts - 2,5 cm.

Angezeigt TITELSZENARIO (in Großbuchstaben geschrieben). Position: Zeile 14 oben Absatzparameter: links 3,25 cm, rechts 3,25 cm, Ausrichtung: zentriert.

Drehbuchautor: Alias oder der ursprüngliche Name des Autors (in normalen Buchstaben). Es ist durch eine Leerzeile vom Skriptnamen getrennt. Felder und Ausrichtung sind ähnlich.

Quelle für Bildschirmanpassung / Originalskript
(in normalen Buchstaben), vom Namen des Autors durch eine Leerzeile getrennt. "Absatz": 3,25 cm links, 3,25 cm rechts, Ausrichtung: zentriert

In der unteren linken Ecke Es ist gestattet, Informationen zum Urheberschutz und eine E-Mail-Adresse anzugeben, unter der Sie den Autor kontaktieren können. Kontaktinformationen geschrieben in gewöhnlichen Buchstaben, platziert: 39 Zeile darüber. Absatzparameter: 8,25 cm links, linksbündig. Geben Sie bei Anwesenheit eines Agenten nicht Ihre, sondern seine Kontaktadressen an.

Markup-Vorlage

Installieren Sie in dem Word-Programm die Markup-Vorlage, und verwenden Sie dann die Schaltfläche "Format by sample", um Blöcke einzufügen

Sie können auch das Programm Clerk verwenden - es erleichtert die Formatierung des Skripts. Schriftart: Courier New, Schriftgröße: 12, Ausrichtung: Links , Seitenränder: Oben - 2,5 cm, Unten - 1,25 cm, Links - 3,75 cm, Rechts - 2,5 cm.

Wählen Sie im Menü "Einfügen" "Seitenzahlen" - "Oben auf der Seite", "Rechts".

Skriptblöcke

Block "ZEIT UND ORT DER MASSNAHME": 3,75 cm vom linken Seitenrand und 2,5 cm vom rechten Seitenrand entfernt. Der Block besteht immer aus drei Komponenten: Art des Ortes, Name des Ortes, Zeit der Aktion. Die Anzahl der Leerzeichen zwischen diesen drei Komponenten ist beliebig (nach Ihrer Wahl).

Die Art des Ortes wird durch die Abkürzungen INT angegeben. oder NAT. und Zeit können nur durch die Wörter angezeigt werden - MORGEN, TAG, ABEND, NACHT. Zwischen der Beschreibung des Ortsnamens und der Beschreibung des Zeitpunkts der Aktion können Sie ein Leerzeichen oder einen Bindestrich einfügen. Ein Beispiel.

NAT. STRAßENTAG

Aktion Beschreibung Blockieren: 3,75 cm vom linken Seitenrand und 2,5 cm vom rechten Seitenrand entfernt. Der Block „Action Description“ steht immer vor dem Block „HERO NAME“: Der Charakter muss dem Betrachter präsentiert werden, bevor er seine erste Bemerkung macht. Eine Beschreibung der Aktion ist in der Bemerkung nicht gültig. Wenn der Held während der Aktion Bemerkungen macht, muss eine Bemerkung gemacht werden (Fortsetzung).

HERO NAME-Block: Links - 6,75 cm (3,75 cm + 6,75 cm = 10,5 cm) "HERO'S NAME" - immer in GROSSBUCHSTABEN geschrieben. Der Block „HERO NAME“ am Ende der Seite wird nicht geschrieben. Während des gesamten Szenarios muss der Held denselben Namen haben: Der Name des Helden kann nicht geändert werden, seine Repliken sollten nur unter dem Block HERO NAME angegeben werden. Die Namen von kleinen Helden, die auf der Strecke bleiben oder in Episoden auftauchen, werden normalerweise durch die Worte "MUTTERHELD", "FREUNDIN DES HELDES", "MÄDCHEN", "ALTER MANN" usw. angezeigt.

Am Ende der Seite wird der Block nicht geschrieben.

Block "Hero's Replica": Links - 3,75 cm (3,75 cm + 3,75 cm = 7,5 cm), Rechts - 3,75 cm (3,75 cm + 2,5 cm = 6,25 cm). Der Block enthält die Wörter, die der Charakter sagt. In diesem Block dürfen die Namen von Helden nicht in Großbuchstaben hervorgehoben werden. Sie können eine Anmerkung in eine separate Zeile in einem Blockkörper einfügen, ohne sie durch eine Leerzeile zu trennen. Nach dem Block „Replik des Helden“ kann der Block „HERO'S NAME“ gehen (die Blöcke sind durch eine Leerzeile getrennt). Wenn die „Replik des Helden“ nicht auf die Seite passte, müssen Sie am Ende der Seite das Wort (EIN) und auf der nächsten Seite erneut HERO'S NAME und in Klammern (VERKAUFT) eingeben - Fortsetzung.

Fügen Sie dann die Replik des Helden hinzu, ohne die Sätze zu brechen, und fügen Sie mindestens zwei Sätze des Dialogs hinzu. Eine andere Art des Schreibens besteht darin, das Replikat des Helden vollständig auf die nächste Seite zu übertragen oder es mit der Beschreibung der Aktion in Absätze zu unterteilen. Und denken Sie daran, Kino ist die Kunst der kurzen Wege. In Repliken müssen Sie den Charakter des Helden oder die Idee der Handlung zum Ausdruck bringen.

Merke Block: Links - 5,5 cm (5,5 cm + 3,75 cm = 9,25 cm), rechts - 4,5 cm (4,5 cm + 2,5 cm = 7 cm). Muss in Klammern und in kleinen Buchstaben geschrieben werden. Kann erklären, wem das Replikat gehört oder wie das Replikat ausgesprochen wird. Der Block (Bemerkung) wird gemäß den Regeln des Blocks HERO NAME auf die nächste Seite übertragen.

TITR-Block»: Der Block ist nach links ausgerichtet. In dem Block befindet sich die Aufschrift, die auf dem Bildschirm erscheinen soll. Die Inschrift beginnt mit einem Großbuchstaben, ist als Bemerkung formatiert, jedoch ohne Klammern. Nach dem Block „Beschriftung:“ können nach einer Leerzeile ein HERO NAME-Block oder ein Action Description-Block sowie ein TIME AND PLACE OF ACTION-Block eingefügt werden.

Die Blöcke sind durch eine Leerzeile voneinander getrennt.
Leerzeilen zwischen Blöcken werden durch Drücken der EINGABETASTE (Ein-Leerzeichen-Methode) erstellt. Mehrere Tabs in einer Reihe Nicht erlaubt.

Es ist strengstens verboten, Sätze in Teile zu zerlegen und Silbentrennung in Worten zu ordnen.

Blöcke "HERO'S NAME" - "Hero's Replica" sind nicht voneinander getrennt. Zwischen dem Block "HERO'S NAME" und "Replica of the Hero" kann ein Block "(Bemerkung)" stehen. Leere Zeichenfolge Nicht getrennt!

Action - Szenen von Kämpfen, Verfolgungsjagden werden durch Worte im Block "Beschreibung der Aktion" beschrieben. Dieser Block ist in Absätze unterteilt, von denen jeder eine abgeschlossene Aktion darstellt. Solche Szenen werden ausführlich beschrieben. Eine allgemeine Beschreibung ist nach Ermessen des Direktors nicht zulässig.

Rückblenden - Erinnerungen. Design Beispiel:

INT. GERICHTSHAUS - TAG, ERINNERN SIE SICH

Kelly steht auf der Treppe und spricht mit der Kamera.

KELLY
... ist vor ungefähr vierzig Minuten im Hopkinsky-Zentralkrankenhaus gestorben.

Wenn der Held nicht sichtbar istaber seine stimme ist zu hören, dann schreiben wir nach der HELDENSTIMME (hinter den kulissen). Ein Beispiel.

STIMME MIT TEXAS-AKZENT (VB)
Halte die Pferde!

Wenn der Held eine Phrase in einer Fremdsprache aussprichtEs reicht aus, anzugeben, welche Sprache der Held spricht, und die Phrase selbst sollte auf Russisch wiedergegeben werden. Oder Sie können ein Stück Dialog mit NOTE begleiten. Ein Beispiel.

HINWEIS: REPLIKATIONEN IN DIESER SZENE WERDEN IN SPANISCHER SPRACHE MIT RUSSISCHEN UNTERTITELN GESPROCHEN.

und achten Sie darauf, das Ende dieser Szene zu markieren. Ein Beispiel.

Sehen Sie sich das Video an: 136 Word 2016 - Seitenformat auf DIN A4 einstellen (Juni 2021).

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